6 декабря в рамках выставочного проекта «О чем молчит кибела…» состоялся показ 20 образов бренда Zlatasiberia. Для нас это был первый самостоятельный показ — и, возможно, именно поэтому он получился таким живым и эмоциональным.

На подготовку у нас было всего пять недель. Часть этого времени я провела в Дубае, где вела воркшоп по развитию креативного мышления в рамках Russian Seasons Arabia. Нам предложили встроиться в готовое выставочное пространство — экспозицию скульптур Санду Бортника в «Белой галерее», ЦКиО «Победа». Контекст был задан заранее, и мне хотелось найти тонкую гармонию, в которой мода и скульптура существуют рядом не в противостоянии, а в диалоге.

Когда началась работа, коллекция ещё не была завершена. Мы работали с теми изделиями, которые уже существовали, и параллельно довязывали недостающие позиции. Первая техническая примерка подтвердила, что в коллекции есть история, но формат презентации оставался открытым: классическое дефиле показалось нам неправильным.

На этом этапе к проекту присоединилась режиссёр Наталья Костина, и шоу вдруг обрело иное измерение. Наталья предложила превратить показ в маленький fashion‑спектакль: зрительная зона и «коридор» для моделей, а сами появления — как короткие кадры немого кино, где у каждой девушки есть не больше пятнадцати секунд, чтобы жестом, взглядом, лёгким движением рассказать историю героини бренда.

Это решение вдохнуло жизнь в проект. Концептуальный стержень позволил «нанизывать» остальные элементы: музыку, оформление «окон», пластику выходов. Начались кастинги — мы приглашали не только моделей, но и актёров, танцовщиц, художников, тех, кто умеет передавать смыслы через движение. Мне важно было, чтобы каждый выход был не просто позой, а небольшим повествованием.

Параллельно я начала думать не только о сценографии, но и о гостевом сервисе: где разместить гардероб, кто будет встречать и направлять гостей, сколько будет длиться спектакль, как обозначить начало действия.

Отдельной частью стала моя запись — вступительный монолог. Поскольку бренд и коллекция — это концептуальная практика, хотелось озвучить источник образов, но сделать это деликатно: мы оформили речь как фрагменты внутреннего диалога. Запись велась вместе с режиссёром, мы тщательно работали над интонацией и ритмом.

Утро перед показом началось в семь: мама отправилась срезать ветки калины — найти её зимой и сохранить замёрзшей оказалось отдельной задачей. Гроздь всё это время хранилась на улице, чтобы не потерять форму и цвет. В финальном образе калина появилась как акцент — её красно‑оранжевый оттенок проходит через всю коллекцию: в аксессуарах, в окантовке, в деталях внутренней отделки.

В косы моделей вплетали украшения, связанные крючком из тонкой проволоки - они напоминали случайно зацепившиеся травинки, запутавшиеся в волосах.

Помимо этого специально для показа мы отвязали тринадцать пар фирменных носков — за несколько дней до премьеры сломалась машина для вязки, но поломку удалось быстро устранить. Носки получились чёрно‑белыми, с эффектом «ксерокса» — как будто старый узор был отсканирован и дополнен ярко‑красно‑коралловой строчкой.

На финальной репетиции в субботу утром стало ясно: некоторые выходы нужно перестроить немедленно. Мы меняли порядок, корректировали луки и движения быстро, почти на ходу, ориентируясь на общую драматургию. В монологе я говорила о том, что сибирская природа может быть суровой и требовательной, вернувшись осенью в Горную Шорию, я видела дома, поглощённые травой, места, где человеку трудно оставаться. Но для себя в этом ландшафте я нашла другое — опору.

И этой опорой в подготовке проекта стали люди: мой преподаватель живописи, помогавший натянуть холст для ширмы; волонтёры, пришедшие просто потому что хотели быть частью процесса; друзья и команда, поддерживавшие в деталях. Эта совместная работа дала ощущение собранности и устойчивости.

Мне кажется, в итоге у нас получился необычный для Новосибирска формат — цельный fashion‑спектакль. И я надеюсь, что этот вечер стал для зрителей особенным.